Desnudos en el desierto, Lorena Lohr

Desnudos en el desierto, Lorena Lohr

Cambiando su cámara por un pincel, el último trabajo de la artista muestra mujeres desnudas «en diálogo con el mundo natural» del oeste americano.

Lorena Lohr ha pasado la última década vagando, sola, por el corazón del suroeste de Estados Unidos. Armada con una cámara compacta barata y algunos rollos de película de 35 mm, capturando objetos y composiciones que no llamarían tu atención a primera vista. Sin embargo, La artista canadiense-británica, parece ser capaz de infundir nueva vida a paisajes antiguos, hacer que cada rincón, callejón o lugar no tan fotogénico se vuelva muy artístico. Transformando escenas olvidables en obras magnificas.

A lo largo de los años, Lorena Lohr y su fascinación por los lugares desolados ha utilizado la fotografía para volver a encantar Memphis, Nevada, Montana, Nebraska, Colorado, Tennessee y Wyoming (por nombrar solo algunos). Pero fue durante estos viajes, realizados principalmente a pie, tren y autobus cuando encontró la inspiración para su último proyecto.

Durante un viaje nocturno de larga distancia en autobus a través de Arizona, Lohr se sintió cautivada por la vista desde su ventana. El extenso paisaje desértico, iluminado por el amanecer pastel; una paleta de colores que definen a sus fotografías y que dotan de algo de seriedad en ellas. Según Lohr, estos colores apagados no son a propósito. Simplemente le atrae más y cree que pueden hablar más fuerte que, por ejemplo, los colores pop.

Cambió su cámara a cambio de un pincel

Esa vista cautivadora obligó a la artista a profundizar en su práctica visual, dejando su cámara a cambio de un pincel. El resultado, años más tarde, es Desert Nudes: una serie de pequeños óleos que representan mujeres desnudas “en diálogo con el mundo natural” del oeste americano. Lorena Lohr le comento sobre sus inspiraciones y su proceso creativo a la revista Another, a continuación lo que compartió:

“No había hecho ninguna de mis propias pinturas antes, pero luego comencé a viajar adecuadamente por Estados Unidos cuando tenía 19 años y me desperté en el Greyhound (un linea de autobuses) alrededor de las cinco de la mañana en Arizona. Nunca había visto el desierto antes: la luz era una neblina pastel y había una enorme extensión de terreno nuevo, con características muy específicas. No me parecía estéril de la forma en que la gente suele pensar que puede ser el desierto. Todos en el autobús todavía estaban dormidos, y tomé algunas fotos por la ventana del autobús.”

“Desert Nudes surgió de esa idea en el autobús Greyhound. Realmente comenzó como una apreciación del paisaje más que una forma femenina, pero pensé que la forma femenina uniría todo esto, armonizando el paisaje desértico. No estaba tratando de decir nada con esta idea, solo de hacer algo que conmemorara el desierto, que de alguna manera es la fuente de todas mis fotos y trabajos. Originalmente, solo quería hacer una pintura, que presentaría una vista completa del desierto, pero naturalmente comencé a dibujar más y más de estos desnudos, poblando diferentes características de diferentes desiertos. A medida que pasaba más tiempo viajando por Estados Unidos en tren o autobús, miraba por la ventana y tomaba las formas desde la perspectiva de cómo se podían dibujar, además de capturarlas en fotos. Al final, durante bastante tiempo, esto se acumuló en una serie de pinturas. Pasaron unos ocho años antes de que pensara en recopilar algunas de las pinturas y convertirlas en esta serie.”

Sobre la forma femenina.

“La forma femenina parece estar en casa en el mundo natural, incluso si no está pintada con las proporciones o los detalles más naturales. Encuentro que una representación del desnudo masculino puede parecer más desincronizada dentro del paisaje natural. Puede parecer demasiado cómico en este tipo de escenario, como una de esas grandes ilustraciones de novelas románticas retocadas. Puede poner una forma femenina en cualquier tipo de entorno y aún evocará algo como el deseo, la esperanza, el escapismo y todo tipo de cosas por debajo del nivel consciente del pensamiento.

“Antes de empezar a pintar, me puse a mirar muchas reproducciones de pintura histórica, particularmente pinturas al óleo del Renacimiento del Norte, en librerías y bibliotecas de segunda mano. Estos pintores del Renacimiento del Norte aún no habían viajado por América. Se imaginaron los desiertos del Medio Oriente, que en algunas pinturas se ven extremadamente fantásticos. Así que fue interesante jugar con la idea de cómo sus desnudos, que estaban principalmente situados en un contexto mitológico, se traducirían en esta nueva frontera. Aunque las figuras que dibujo tienen un tipo particular, no son figuras mitológicas. No son Venus, ni siquiera ninfas. Pensé que sería interesante colocar una idea más generalizada de una mujer en un paisaje que podría parecer fantástico pero que de hecho es común a muchas personas que viven en el suroeste de Estados Unidos.

No estudie pintura…

“…Anteriormente solo lo había hecho en la clase de arte de la escuela. No conocía ninguna técnica, así que tuve que aprender a dibujar y pintar a un nivel que me satisficiera. Era importante que las imágenes salieran de mi cabeza y no de material de referencia. Todo tomó mucho tiempo, pero trabajé en ello siempre que pude, y eventualmente se ha convertido en algo que hago de manera más consistente en el lado de la fotografía.”

«Estoy haciendo más pinturas en este momento. Se ha convertido en una parte tan importante de mi vida que no creo que dejaré de hacerlo por separado. Tener fotografía y pintura es prácticamente abrumador, especialmente porque la fotografía significa una participación en mucha más vida, muchas más situaciones, que simplemente hacer fotos. Así que eso es suficiente para mí. Tengo un gran proyecto planeado en Estados Unidos que se enfoca en las pequeñas ciudades que se construyen alrededor de las líneas de ferrocarril, así que tengo muchas cosas con las que seguir adelante «.

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