Melody Melamed: Retratos auténticos de cuerpos queer

Originaria de Los Ángeles, la fotógrafa Melody Melamed radicada en algún lugar entre el mundo de la fotografía de retratos y el arte contemporáneo. «Durante toda mi juventud, me dediqué a mi creatividad en todas las formas que eran accesibles para mí», dice Melody «Había algo acerca de la cámara y la idea de que era esencialmente el ojo de mi mente, lo que simplemente me impregnaba». A lo largo de los últimos años de la escuela secundaria, Melody pasó muchas horas perfeccionando su oficio, sin importarle si era «buena» o no, sino que experimentó repetidamente con la composición, la iluminación e incluso las matemáticas detrás de ella. Naturalmente, el tiempo que pasó con su cámara valió la pena, ya que el portafolio de Melody muestra una impresionante variedad de retratos coherentes, todos con una historia propia.

El estilo de Melody se describiría como cargados de sentimientos o estados de emociónales, clásico y pictórico en espíritu y, al mismo tiempo, muy crudo, directo y contemporáneo también, si eso tiene algún sentido. La manera de Melody de acercarse a sus sujetos es como que estén despojados de la glamourización excesiva, se abstienen de convertirse en objetos y simplemente se les permite respirar como si fueran auténticos.

“A veces me siento como si fuera un pintor clásico en una vida pasada, ya que realmente disfruto la luz y las cosas que se pueden ver y no ver con luces y sombras en general”, explica Melody. Jugar con luces y sombras es evidente en todo el trabajo de Melody, especialmente en su reciente proyecto The Book of Skin: Shangri-la. Shangri-la significando un lugar remoto y hermoso donde la vida se acerca a la perfección. Es un libro sobre la «euforia de género», nos dice, y contiene retratos de muchas personas transgénero y queer con el fin de «crear un espacio visual donde se pueda sentir el poder de esa frase a través del retrato».

«Quería vernos como poderosos, válidos y verdaderos»

“Fotografío la piel y la naturaleza que nos rodea, utilizando dípticos y retratos para imitar la relación entre el cuerpo, la piel, la forma humana y la tierra que nos rodea”. Melody muestra con éxito una comunidad que a menudo ha sido excluida de tales consideraciones dentro del mundo de la fotografía de retrato. “Nuestros cuerpos queer imitan y reflejan el perfeccionismo de la naturaleza para recordarnos que estamos conectados y venimos de su núcleo”, agrega. «En un momento en el que he estado pasando por mi propia búsqueda de mí mismo, me doy cuenta de que este trabajo ha sido un espejo». Fue un impulso para encontrar su propia validación y sentido de propósito lo que llevó a Melody a tejer la historia de euforia queer.