Hugh Steers (1962-1995) fue célebre por su pintura alegórica que capturó el tenor emocional y político de Nueva York a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. Particularmente el impacto de la identidad queer y la crisis del SIDA.
Nacido en Washington, DC, Steers estudió pintura en la Universidad de Yale y siguió un compromiso con la figuración a lo largo de su carrera; interrumpido dramáticamente por el SIDA a la edad de 32 años. Influenciado por figuras históricas del arte, abrazó la pintura representativa y la figuración en un momento en que tales enfoques estaban especialmente pasados de moda.
Steers describió su perspectiva artística en una entrevista en septiembre de 1992: “Creo que estoy en la tradición de un cierto tipo de artista estadounidense, artistas cuyo trabajo encarna una hermosa desolación. Edward Hopper, Jackson Pollock, Franz Kline: todos tenían esta austera belleza. Encontraron la belleza en las formas más brutales. Creo que eso es lo que caracteriza a Estados Unidos, la atmósfera, su cultura, sus ciudades y su paisaje. Todos tienen ese suave brillo de brutalidad «.
Mientras abrazaba las polémicas de las políticas de identidad a través de su contenido visual, la pintura cargada de emociones de Steers se apartó del trabajo más didáctico de sus compañeros. Los últimos cinco años de su práctica artística se centraron en el SIDA como tema, basándose en la experiencia comunitaria. Las imágenes resultantes amplifican los problemas de mortalidad y aislamiento, desafío y compasión.
Las obras de arte de Hugh Steers se encuentran en las colecciones del Museo Whitney de Arte Americano, el Centro de Arte Walker y el Museo de Arte de Denver.
Hugh Steers 1962–1995
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