Todo sobre Harris Reed es inaudito. En su segundo espectáculo, realizado en la Iglesia de San Juan Evangelista, el cantante Sam Smith interpretó «Kissing You» de Desirée en un elaborado conjunto de nubes de papel y modelos que vestían creaciones hechas con telas reutilizadas, lo que no sería tan extraño si esas telas no procedían de la casa del heredero del imperio de tapicería Bussandri.
Titulada 60 Years a Queen, la colección, se inspiró en el libro del mismo nombre de Sir Herbert Maxwell de 1987, sobre la reina Victoria. La colección de Reed investigó a Victoriana a través de un lente de club kid.
Las siluetas de esta colección fueron exploraciones al estilo DIY del lenguaje de la alta costura y, en mayor medida, testimonio del hecho de que la marca Harris Reed no se trata necesariamente de diseño, de todos modos. Se trata de él como un fenómeno performativo enraizado en los valores generacionales expresados a través de sus creaciones sin género y las personas no binarias en las que las pone. Este mensaje se puede observar a perfección en la pieza principal: un torso empalmado, masculino y femenino, y luego perforado con flechas al estilo de San Sebastián.
Esta temporada, volvió a evocar el vestido que hizo con Dolce & Gabbana para Iman en la Met Gala del año pasado y diseñó en un tipo de cuerpo no binario.
Esta temporada marcó el desfile de modas de segundo año del diseñador de 26 años, pero la exposición que ha estado cultivando durante la pandemia, como un creativo extraordinariamente bien conectado, ya lo ha convertido en una marca. Tres de los vestidos de novia reutilizados que hizo para su primer desfile la temporada pasada se vendieron por cantidades exorbitantes: uno por £10,000 a beneficio de Oxfam; Emma Watson compró otro para una aparición en la alfombra roja y un tercero fue adquirido por un cliente de Medio Oriente. Reed, hijo de un productor de cine de Hollywood, planea continuar con su negocio personalizado a través de asociaciones con minoristas.
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