Desde la deslumbrante primera monografía de Campbell Addy hasta la encuesta seminal de pelirrojos de la década de 1990 de Joel Meyerowitz, aquí hay una edición de los mejores nuevos lanzamientos de libros de fotos.
Feeling seen por Campbell Addy, publicado por Prestel
La primera monografía de Campbell Addy, Feeling Seen , reúne imágenes de Tyler, the Creator, FKA twigs y Kelsey Lu, junto con el trabajo personal de los viajes del fotógrafo en Ghana y escritos de Naomi Campbell, Nadine Ijewere y Tyler Mitchell. “Creo que la información es parte integral de la comunidad negra” , dijo en una conversación con Antwaun Sargent para AnOther.
I’d like to get to know you por Francesca Allen
Lanzado en marzo, el nuevo libro íntimo de Francesca Allen documenta un verano pasado con su hermana menor, Alida, en la casa de su madre en Devon. Cerrando la brecha entre la pareja, que no siempre ha compartido la relación más fácil, el libro resultante es una oda bañada por el sol a la hermandad y la belleza única de la campiña británica. “Para mí, el libro se siente como mirarse en un espejo; es casi imposible verlo desde la perspectiva de un extraño, [pero] espero que puedan ver cuánto la amo a través de estas imágenes”, dijo Allen a AnOther el mes pasado .
Redheads por Joel Meyerowitz, publicado por Damiani
Joel Meyerowitz fue un pionero de la fotografía en color a principios de la década de 1960 en Nueva York, y ¿qué mejor tono de cabello para capturar a todo color que el de las pelirrojas? Reeditado este año por Damiani, el libro de culto de Meyerowitz (publicado por primera vez en 1991) Redheads celebra a las personas pelirrojas de todas las edades, razas y géneros. “El sol enciende a los pelirrojos: el cabello se vuelve más brillante, la piel se llena de pecas”, le dice a AnOther . “Y tal vez ese tipo de coloración jugó un papel en captar mi interés”.
In-A-Gadda-Da-England por Edward Thompson
El extenso libro nuevo de Edward Thompson, In-A-Gadda-Da-England , documenta Gran Bretaña durante un período significativo de dos décadas, entre los años 2002 y 2021. Crónicas de Londres, Birmingham, Devon, Luton y, sobre todo, Kent, Thompson. El libro cuenta la historia del auge del Brexit en Gran Bretaña y los años rápidamente cambiantes que llevaron a la pandemia de Covid-19. “Es como una maldita búsqueda de fiebre, sueño y visión de Inglaterra”, le dijo a AnOther el mes pasado . “Son todas fotografías documentales. Pero la forma en que se armó es un poco extraño y un poco surrealista. Hay belleza en ello. Hay amor en ello. Pero también hay oscuridad”.
Road to Nowhere por Robin Graubard, publicado por Loose Joints
Publicado recientemente por Loose Joints, Road To Nowhere del fotógrafo nacido en Nueva York Robin Graubard captura la guerra, la turbulencia y la esperanza en la década de 1990 en Europa del Este. Fotografiado a lo largo de varios años, el poderoso libro documenta los conflictos que siguieron a la caída de la URSS y el subsiguiente surgimiento de una vibrante cultura postsoviética galvanizada por la juventud en Rusia, Checoslovaquia, Bulgaria, Serbia y Bosnia.
Espacio Latino por Paola Vivas
El nuevo libro de la fotógrafa mexicana Paola Vivas arroja luz sobre los londinenses latinoamericanos menos documentados de Londres. Compilando una serie de retratos íntimos tomados en las casas de sus modelos, el libro de Vivas es una celebración de la diversidad de la comunidad latinx de la ciudad. “Aumentar la visibilidad de una comunidad casi invisible es algo que ha crecido en mí y se ha convertido en algo que me apasiona mucho”, dijo Vivas recientemente a Dazed . “Formamos parte de la riqueza cultural de este país y estamos listos para demostrarlo”.
BELLEVILLE por Thomas Boivin, publicado por Stanley Barker Books
Recién llegado de Stanley Barker Books, el nuevo título del creador de imágenes francés Thomas Boivin es un suave retrato en blanco y negro del barrio parisino de Belleville. Filmado a lo largo de una década, el libro documenta una mezcla agridulce de “belleza y decadencia, de momentos de alegría y tristeza” en la zona. “Empecé a fotografiar sus calles y su gente en cuanto me mudé allí, y seguí fotografiando durante años”, dice. “Fotografiar personas, sobre todo, fue lo que encontré significativo”.
True Colors (or, Affirmations in a Crisis) por Zora J Murff, publicado por Aperture
El artista estadounidense Zora J Murff dejó una carrera en trabajo social para dedicarse a la fotografía hace una década, pero nunca dejó atrás las comunidades a las que ayudó en ese momento. Su nuevo libro, True Colors (or, Affirmations in a Crisis) , ofrece una mirada confrontadora a los sistemas de privilegio divisivos que han formado el pasado y el presente de Estados Unidos, mientras lidia con temas de identidad negra y “la política del yo”. Recientemente expuesto en una exposición organizada por Webber Gallery, el libro de Aperture que lo acompaña es descrito por el editor como “una crónica de supervivencia”.
Photographs 1978–2015 por Judith Joy Ross, coeditadas por Fundación MAPFRE y Aperture
Considerada por muchos como una de las mejores fotógrafas de retratos de la historia, un nuevo libro sobre Judith Joy Ross, Fotografías 1978–2015 , presenta imágenes delicadas de extraños: maestros, niños, manifestantes y más. “Las fotografías me atraen mucho más que la vida”, dijo Ross. “La vida es demasiado dura, demasiado complicada, demasiado sin sentido, demasiado todo… Si miras una fotografía, crees que entiendes algo”.
Wanting You To Want Me: Stories From the Secret World of Strip Clubs por Bronwen Parker-Rhodes y Emily Dinsdale, publicado por Hardie Grant Books
El nuevo libro que rompe tabúes de Bronwen Parker-Rhodes y Emily Dinsdale, Wanting You To Want Me: Stories From the Secret World of Strip Clubs , lleva a sus lectores dentro de los clubes de striptease de Londres a través de una serie de imágenes esclarecedoras y entrevistas íntimas con las propias bailarinas. “Queremos que los lectores se sientan atraídos por las historias como si se sintieran atraídos por conversaciones convincentes como si estuvieran sentados en una cabina a oscuras o uno al lado del otro en los vestuarios”, dice Dinsdale . “Espero que haya momentos de empatía y reconocimiento entre los bailarines que narran estas historias y los lectores, sean quienes sean y hayan o no puesto un pie en un club de striptease”.
Yaga por Agata Kalinowska, publicado por BWA Gallery
“Fue sangriento, sudoroso, loco y quería retratar eso”, dice Agata Kalinowska , cuyo fotolibro Yaga documenta a las mujeres queer de Polonia. Creadas durante una década mientras Kalinowska trabajaba en bares de todo el país, las imágenes resultantes son desordenadas, honestas y, en ocasiones, extáticas. “Estamos construyendo una cierta narrativa queer en Polonia. Creo que estamos luchando por la visibilidad; no solo por la visibilidad política sino también por la visibilidad de experiencias muy personales”.
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